背景
フラメンコの始まり
フラメンコの起源、アンダルシアの伝統がどのようにして舞台に上がるようになったのか、そしてUNESCOがそれについて何と言っているのかを、わかりやすい言葉でご紹介します。
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ウィキペディアによると、フラメンコの起源は1700年代の終わり頃、アンダルシア南部の町々にあるとされています。ユネスコは2010年、三つの芸術が結びついたものとしてフラメンコを無形文化遺産に認定し、その中心地をアンダルシアとしています。フラメンコは家族や友人、クラブの間で受け継がれており、セビリアでフラメンコ歌唱のための最初のカフェが開店したのは1881年のことです。
その由来
ウィキペディアはフラメンコの出現を1700年代の終わり頃、アンダルシア地方南部の町々と位置づけ、アンダルシアを初期のカンタオール（フラメンコ歌手）たちの揺りかごと呼んでいます。ユネスコはこの芸術の中心をスペイン南部に置き、そのルーツはムルシアやエストレマドゥーラにまで及ぶとしています。コスタ・デル・ソルのマルベーリャは、そのアンダルシアに位置しています。
家族代々受け継がれる伝統
ユネスコは、この芸術が家族や王朝の間で、友人同士の間で、そしてフラメンコクラブで受け継がれてきたと述べています。だからこそフラメンコは、そばで暮らすことで学ぶものとしばしば言われるのです。この芸術は楽譜に依存しません。歌手、ギタリスト、ダンサーは互いに学び合い、即興のショーはパロやリズムに関するそうした共有の知識を活かしています。あらゆる大きさの空間が、家族の集まりから舞台に至るまで、その交流を育んできました。あらゆる大きさの空間が、家族の集まりから舞台に至るまで、その交流を育んできました。
カフェから舞台まで
ウィキペディアによると、セビリアでフラメンコ歌唱に特化した最初のカフェは1881年に開店しました。当時のカフェ・カンタンテはフラメンコに常設の舞台を与えました。ウィキペディアの説明では、タブラオとはフラメンコショーの会場であり、踊り手が立つ床の名称でもあります。プラサ・サント・クリストにあるような小規模な会場は、数卓のテーブルが並ぶ室内でその伝統を受け継いでいます。
カンテ・ホンドと深い歌
ウィキペディアでは、カンテ・ホンドをフラメンコの中の声楽スタイルであり、アンダルシア民謡の純粋な形で、その名は「深い歌」を意味すると説明している。1922年には、作曲家マヌエル・デ・ファリャがグラナダでカンテ・ホンドのコンクールの開催に協力し、フェデリコ・ガルシーア・ロルカなどの作家や音楽家が参加したと記されている。ロルカはまた、ドゥエンデの概念を形作ったとされる詩人でもある。
ユネスコ認定
2010年、ユネスコはフラメンコを無形遺産として認定し、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、演奏（トケ）という三つの芸術が一体となったものと評しました。また、カスタネット、手拍子、足踏みも伴奏として挙げています。この認定は、娯楽に見えるものが実は生きた遺産でもあり、それを演じる人々によって受け継がれていることを私たちに思い起こさせてくれます。
なぜ小さな部屋がぴったりなのか
小さな会場では、観客は歌手やギタリスト、ダンサーから数メートルの距離に置かれ、大きな劇場とは大きく異なります。マルベーリャのタブラオでの各公演は即興で行われ、会場側は構成や台本がないと述べているため、空間と観客もその夜ごとの音の一部となります。ユネスコはフラメンコクラブを、この芸術が受け継がれる社会的集団の一つとして登録しており、小さく距離の近い空間は、この伝統の共有のされ方に合っています。
ここから持ち帰るべきもの
フラメンコは衣装でも単一の踊りでもありません。地域から生まれ、人から人へと受け継がれ、ユネスコにも認められ、今なお小さな部屋で演じられている、さまざまなスタイルの集まりです。タブラオに腰を下ろすとき、あなたが耳にするのは、多くの世代によって形づくられてきたものです。だからこそ、早めに足を運び、静かに、そしてじっくりと耳を傾ける価値があるのです。
より新しい楽器
ウィキペディアによれば、後のフラメンコ奏者たちはペルーのカホンなど新しい楽器を導入しました。それが、公演で使われる楽器が会場ごとに異なりうる理由の一つです。本サイトで紹介するマルベーリャのタブラオは19世紀フラメンコの楽器編成を守っており、そこを訪れれば、声とギターと手拍子による古き良き響きに触れることができます。
情報源